เว็บพนันออนไลน์ ฝากถอนไม่มีขั้นต่ำหันหน้าเข้าหาเสียงเพลง

เว็บพนันออนไลน์ ฝากถอนไม่มีขั้นต่ำหันหน้าเข้าหาเสียงเพลง

หัวใจสำคัญของคำอธิบายทางวิทยาศาสตร์

เกี่ยวกับเว็บพนันออนไลน์ ฝากถอนไม่มีขั้นต่ำดนตรีคือความเข้าใจว่าดนตรีมีผลกระทบต่อเราอย่างไรและเพราะอะไร ในบทความเรียงความชุดแรกที่มีเก้าตอน ฟิลิป บอลล์สำรวจว่าเราหวังว่าจะบรรลุทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์อย่างเต็มรูปแบบของดนตรีได้ไกลแค่ไหน

แปลกที่ดนตรีถือเป็นปรากฏการณ์ที่ต้องการคำอธิบายทางวิทยาศาสตร์ โดยทั่วไป เราไม่ได้สร้างทฤษฎีที่เป็นกลางว่าภาพเขียน ‘ทำงาน’ ได้ดีเพียงใด หรือวรรณกรรม การเต้นรำ หรือประติมากรรมที่ยอดเยี่ยม เรามีความสนใจในสิ่งที่เกิดขึ้นในระดับการรับรู้เมื่อเราได้สัมผัสกับศิลปะเหล่านี้ แต่ก็ยังมีช่องว่างที่เราปล่อยให้พวกเขาพูดเพื่อตัวเองอยู่เสมอ ทว่าสำหรับดนตรี การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ดูเหมือนจะอยู่บนเส้นทางของคำอธิบายที่ครบถ้วนสมบูรณ์ ซึ่งเชื่อมโยงประสาทวิทยากับความคิดสร้างสรรค์ สรีรวิทยาการได้ยินกับฟิสิกส์อะคูสติก ดูเหมือนว่าจะมีความเชื่อมั่นว่านักแต่งเพลง Arnold Schoenberg พูดถูกเมื่อเขาเตือนว่า: “วันหนึ่งลูกๆ ของนักจิตวิทยาของเราจะถอดรหัสภาษาของดนตรีได้”

เครดิต: D. PARKINS

‘วิทยาศาสตร์’ ของดนตรีนี้เป็นส่วนหนึ่งของประเพณีที่เก่าแก่มาก ในสมัยโบราณและยุคกลาง ดนตรีไม่ใช่ศิลปะในความหมายสมัยใหม่ มันเป็นหนึ่งในสี่ศาสตร์ของหลักสูตรที่เรียกว่าศิลปศาสตร์ควบคู่ไปกับเรขาคณิต เลขคณิตและดาราศาสตร์ นักวิชาการศึกษาดนตรีเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับความกลมกลืนตามธรรมชาติของโลก และการแสดงดนตรีมักถูกมองว่าเป็นเรื่องไร้สาระ นักปรัชญาชาวโรมันต้นศตวรรษที่ 6 Boethius จัดอันดับให้มันเป็น ‘ดนตรี’ ที่น้อยที่สุดในสามชั้นเรียนของเขา และเห็นด้วยกับพีธากอรัสว่าดนตรีควรได้รับการศึกษาอย่างดีที่สุดในขณะที่ “ละเว้นการตัดสินใจของหู”

การฝึกดนตรีมีบางอย่างเกี่ยวกับคณิตศาสตร์ การทดลองบางอย่างเกี่ยวกับความสมมาตรขององค์ประกอบ เช่น palindromes และภาพสะท้อนในกระจกของ Wolfgang Amadeus Mozart และ Joseph Hadyn เป็นเพียงกลอุบายของห้องนั่งเล่นในยุคที่สนุกสนานกับความบันเทิงดังกล่าวเพียงเล็กน้อย แต่รูปแบบและทฤษฎีดนตรีอื่น ๆ อีกมากมีการจัดองค์กรที่ลึกซึ้งและเป็นทางการมากขึ้น ตั้งแต่สิ่งที่โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคผสานเข้าด้วยกัน ไปจนถึงกฎกึ่งคณิตศาสตร์ของการแต่งเพลงที่พัฒนาโดยพอล ฮินเดมิท

ในช่วงสุดท้ายของชีวิตต่อเนื่องสิบสองโน้ตของ Schoenberg ในทศวรรษที่ 1960 นักแต่งเพลงเช่น Pierre Boulez ยืนยันความแข็งแกร่งทางคณิตศาสตร์ที่เกือบจะดูดการแสดงดนตรีของพวกเขาออกไปและทำให้ความต้องการความสามารถของผู้ฟังในการรับรู้รูปแบบที่เป็นระเบียบ และในดนตรีที่ไม่ใช่ตะวันตกบางประเภท รูปแบบและโครงสร้างมากกว่าอารมณ์หรือโทนสีจะเป็นรากฐานขององค์ประกอบ นี่เป็นกรณีของกลองแอฟริกันแบบพหุจังหวะ และภาพเสียงที่เปล่งประกายของกาเมลันชวา

แม้แต่นักดนตรีก็ยังไม่แน่ใจว่าพวกเขามีส่วนร่วมในศิลปะประเภทใด 

และหากมีสิ่งใดสามารถพูดเกี่ยวกับมันได้ ‘มีความหมายในดนตรีหรือไม่’ ถามนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน Aaron Copland เขารู้สึกว่ามี แต่ยอมรับว่าไม่สามารถพูดได้ว่าความหมายนั้นคืออะไร

สิ่งเดียวที่เราสามารถพูดได้เกี่ยวกับดนตรีในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมก็คือ ดูเหมือนว่าดนตรีจะเป็นสากล ดนตรีมีจุดมุ่งหมายที่หลากหลาย บางครั้งก็เน้นที่พิธีกรรมมากกว่าความเชื่อทางศาสนา แม้ว่าจะมีการดำเนินการอย่างจริงจัง – ในบางวัฒนธรรมของชนพื้นเมืองอเมริกัน พิธีจะต้องเริ่มต้นอีกครั้งหากโน้ตตัวเดียวไม่อยู่ในสถานที่ – นักมานุษยวิทยามักพยายามทำความเข้าใจว่าวัฒนธรรมใช้การตัดสินทางปัญญาและสุนทรียภาพอย่างไรหรือในระดับใด บางครั้งดนตรีเป็นสินค้าสำหรับขายและแลกเปลี่ยน ที่อื่นมันแยกออกจากการเต้นรำ

เมื่อพิจารณาจากช่วงของดนตรีและหน้าที่ของดนตรี เราจะเข้าใจได้อย่างไรว่าเป็นปรากฏการณ์ทางเสียง ความรู้ความเข้าใจ วัฒนธรรม และสุนทรียศาสตร์ ไม่จำเป็นต้องถือเป็นงานที่สิ้นหวังโดยสิ้นเชิง แต่ไม่ใช่เรื่องที่วิทยาศาสตร์จะทำสำเร็จเพียงลำพัง

‘เข้าใจ’ คืออะไร?

การพยายามเข้าใจดนตรีก็เหมือนกับการพยายามเข้าใจชีววิทยา ปัญหานั้นยากมากจนคุณต้องเป็นนักลด แยกย่อยออกเป็นหน่วยการสร้างและวิธีการทำงานของมัน จากนั้นคุณจะพบว่าปัญหาเดิมหายไปแล้ว: ในทัศนะปรมาณูนี้ ‘ชีวิต’ หรือ ‘ดนตรี’ จะไม่ปรากฏให้เห็นเลย

อย่างไรก็ตาม มันสมเหตุสมผลแล้วที่จะเริ่มต้นด้วยนิวคลีโอไทด์ของดนตรี: โน้ตเดี่ยว ซึ่งอาจจะเหมาะกับโทนเสียงบริสุทธิ์ด้วยความถี่อะคูสติกเดียว ในที่นี้ เช่นเดียวกับพีทาโกรัสที่ใช้สายสั่น เราพิจารณาความเป็นอันดับหนึ่งที่ชัดเจนของอัตราส่วนอย่างง่ายในสัดส่วนและความถี่ โดยได้อ็อกเทฟจาก 2:1 ช่วงที่ห้าที่สมบูรณ์แบบจาก 3:2 และอันดับที่สี่จาก 4:3 ที่สมบูรณ์แบบ

“การฝึกฝนดนตรีมีบางอย่างเกี่ยวกับคณิตศาสตร์”

มีภาวะแทรกซ้อนอยู่แล้ว ประการหนึ่ง นักดนตรีมักไม่สร้างเสียงไซน์ที่บริสุทธิ์ เครื่องมือ เช่นเดียวกับวัตถุธรรมชาติที่สะท้อนเสียงใดๆ จะสร้างการผสมผสานของโทนเสียงพื้นฐานและฮาร์โมนิกกับความถี่ที่เป็นทวีคูณของปัจจัยพื้นฐาน สำหรับเรา โทนเสียงที่ซับซ้อนเหล่านี้ฟังดูเหมือนโน้ตตัวเดียวและไม่ใช่คอร์ด

ดูเหมือนว่าสมองได้พัฒนากฎการตีความเชิงประจักษ์อย่างง่าย ๆ ที่ให้ผลเว็บพนันออนไลน์ ฝากถอนไม่มีขั้นต่ำ